Refik Anadol et son atelier sont connus pour transformer les espaces architecturaux et les façades en toiles géantes pour les arts médiatiques en direct. Il crée des sculptures d’art public et de données spécifiques au site, souvent associées à des performances audio/visuelles en direct et à des installations immersives.
L’œuvre d’Anadol aborde les défis et les possibilités de l’informatique omniprésente, et ce que signifie être un humain à l’ère de l’intelligence artificielle. Ses projets primés explorent également comment la perception et l’expérience du temps et de l’espace changent radicalement maintenant que les machines dominent notre quotidien.
La question de savoir pourquoi nous recueillons, enregistrons et partageons nos expériences quotidiennes s’est toujours enlisée dans des préoccupations formelles et esthétiques sur la façon de représenter la réalité, la totalité et la profondeur de l’imagination humaine. Le poète et critique du Xixe siècle Stéphane Mallarmé a dit que tout dans le monde existait pour finir dans un livre. Examinant la proposition de Mallarmé dans sa collection d’essais de 1977, Au sujet de la photographie, Susan Sonntag a écrit : «Aujourd’hui tout existe pour finir dans une photographie». Plus récemment, Jonathan Zittrain, cofondateur du Centre Internet de Berkman et de la société de Harvard, a suggéré que l'»architecture d’Internet» n’avait pas de centre définissable et dépendait plutôt d'»une hallucination collective extraordinaire».
Les expériences de réalité synesthétique les plus récentes de Refik Anadol sont profondément impliquées dans ces questions centenaires et tentent de révéler de nouvelles connexions entre le récit visuel, l’instinct d’archive et la conscience collective. Le projet se concentre sur des expériences cinématographiques latentes dérivées de représentations de souvenirs urbains alors que l’intelligence artificielle les réinvente. Pour l’emplacement d’Artechouse à New York, Anadol présente un univers de données de la ville de New York en 1025 dimensions latentes qu’il crée en implémentant des algorithmes d’apprentissage automatique dans plus de 100 millions de souvenirs photographiques de la ville de New York trouvés publiquement sur les réseaux sociaux.
L’œuvre d’art qui en résulte est un film expérimental de 30 minutes, présenté dans une résolution de 16K, qui visualise l’histoire de New York à travers les souvenirs collectifs de la ville qui constituent sa conscience profondément cachée. L’exposition ne raconte pas l’histoire de New York d’aujourd’hui, mais prévoit ce qui peut arriver, grâce à la connexion de l’intelligence artificielle de l’écart entre le présent et une vision du futur proche. C’est une vision optimiste de l’évolution de la relation machine-homme, et offre une alternative au récit conventionnel d’un futur apocalyptique. Machine Hallucination offre un contexte unique pour explorer une réalité alternative. Comme une expérience amusante et fascinante, l’hallucination de la machine peut élargir notre capacité à rêver.