Machine Hallutinations

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Design

Machine Hallucination

Refik Anadol y su estudio son conocidos por transformar espacios arquitectónicos y fachadas en lienzos gigantes para las artes de medios en vivo. Crea esculturas de datos y arte público específicas para cada sitio, a menudo combinadas con actuaciones audiovisuales en vivo e instalaciones inmersivas.

El cuerpo de trabajo de Anadol aborda los desafíos y posibilidades de la computación ubicua, y lo que significa ser un ser humano en la era de la inteligencia de la máquina. Sus galardonados proyectos también exploran cómo la percepción y la experiencia del tiempo y el espacio están cambiando radicalmente ahora que las máquinas dominan nuestra vida cotidiana.

La pregunta de por qué recopilamos, registramos y compartimos nuestras experiencias cotidianas siempre se ha enredado con las preocupaciones formales y estéticas sobre cómo representar la realidad, la totalidad y la profundidad de la imaginación humana. El poeta y crítico del siglo XIX Stéphane Mallarmé dijo que todo en el mundo existía para terminar en un libro. Revisando la propuesta de Mallarmé en su colección de ensayos de 1977, Sobre fotografía, Susan Sonntag escribió: «Hoy todo existe para terminar en una fotografía». Más recientemente, Jonathan Zittrain, cofundador del Centro Berkman de Internet y sociedad de Harvard, sugirió que la «arquitectura de Internet» carecía de un centro definible y, en cambio, dependía de «una alucinación colectiva extraordinaria».

Los experimentos de realidad sinestésica más recientes de Refik Anadol se involucran profundamente con estas preguntas centenarias e intentan revelar nuevas conexiones entre la narrativa visual, el instinto de archivo y la conciencia colectiva. El proyecto se centra en experiencias cinematográficas latentes derivadas de representaciones de recuerdos urbanos a medida que las vuelve a imaginar la inteligencia artificial. Para la ubicación de Artechouse en Nueva York, Anadol presenta un universo de datos de la ciudad de Nueva York en 1025 dimensiones latentes que crea al implementar algoritmos de aprendizaje automático en más de 100 millones de recuerdos fotográficos de la ciudad de Nueva York encontrados públicamente en las redes sociales.

La obra de arte resultante es un cine experimental de 30 minutos, presentado en una resolución de 16K, que visualiza la historia de Nueva York a través de los recuerdos colectivos de la ciudad que constituyen su conciencia profundamente oculta. La exposición no cuenta la historia de la Nueva York de hoy, sino que prevé lo que puede suceder, a través de la conexión de la inteligencia artificial de la brecha entre el presente y una visión del futuro cercano. Es una visión esperanzadora sobre la evolución de la relación entre máquina y hombre, y ofrece una alternativa a la narrativa convencional de un futuro apocalíptico. Machine Hallucination ofrece un contexto único para que exploremos una realidad alternativa. Como una experiencia entretenida y fascinante, la alucinación de la máquina puede ampliar nuestra capacidad de soñar.

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